Общая продолжительность курса: 16 академических часов.
Какие этапы в развитии моды можно выделить? Выясним, в чем заключается взаимосвязь искусства и моды, как она отражается в произведениях. Разберемся в видах стилей и ознакомимся с самыми громкими именами фэшн-рынка: дизайнеры, модельеры, Дома моды.
Цвет, его влияние на форму, содержание и фактуру изделия. Учимся грамотно сочетать оттенки между собой и учитывать при этом все особенности одежды. Работаем с цветовыми гаммами и институтом цвета Pantone, знакомимся с популярными у именитых дизайнеров палитрами.
Вы узнаете все о содержании и форме изделия. Что такое архитектура костюма и как грамотно построить идеальную композицию? Акценты и доминанты в изделиях, их роль. Композиционный ритм.
Разберем ткани и то, каких типов они бывают. Искусственные, натуральные, деликатные полотна. Работа с дефектами. Выбор принтов. Учимся подбирать самые качественные материалы.
Искусство рисования скетчей. Как выстроить на бумаге идеальные пропорции и силуэты фигуры, с точностью изобразить детали костюма, а также выбрать выигрышные позы для демонстрации коллекций?
Изображаем модель-шаблон типовой фигуры в двух известных нам проекциях. Вы узнаете о всех нюансах прорисовки изделия на плоскости, поработаете с элементами кроя и деталями костюма.
Я довольна обучением в СПбШТ. Здесь дают только необходимую теорию. Практически сразу мы начали работать над созданием юбки по своему дизайну.
Разбираться в цветовых палитрах и подбирать самые лучшие сочетания оттенков;
Обеспечивать своим изделиям высокое качество и безупречный вид;
Выбирать самые лучшие и качественные ткани, разбираться в их типах;
С помощью техники скетчей переносить в блокнот все замыслы, связанные с пошивом одежды.
Практикующие педагоги: получайте только актуальные знания
Гибкий график, возможность заниматься с разными группами
На время обучения выдается профессиональная техника
Старт новой группы каждую неделю, присоединяйтесь в любой день